انیمیشن یک ابزار بسیار همه کاره است. کارآفرینان، صاحبان مشاغل و آژانس های بازاریابی ویدئویی می توانند از آن برای نمایش نتایج استفاده کنند. کلیپ های متحرک می توانند به شما کمک کنند پیام برند خود را به وضوح منتقل کنید، مهم نیست که محصول یا خدمات شما چقدر پیچیده باشد، یک توضیح ویدیویی متحرک یا یک کلیپ انیمیشن تخته سفید می تواند به انتقال پیشنهاد فروش منحصر به فرد شما به مشتریان بالقوه کمک کند.

متأسفانه، شرکت‌های زیادی واقعا از انیمیشن ‌ها در کمپین‌ های خود استفاده نمی‌کنند، و این تا حد زیادی به دلیل کمبود دانش و تصورات نادرست در مورد فرآیند انیمیشن است. کلیشه هایی مانند (تولید انیمیشن ‌ها خیلی طول می‌ کشد، انیمیشن ‌ها بسیار گران هستند، و درست کردن انیمیشن ‌ها دشوار است.) اما در واقعیت مبنایی ندارند.

تحقیق

قبل از شروع، باید برخی از اطلاعات کلیدی در مورد پروژه ای را که روی آن کار می کنید تحقیق و درک کنید. هدف از انیمیشن چیست؟ مخاطب کیست؟ آیا الزامات خاصی وجود دارد؟

تعریف محدوده پروژه

هدف اصلی پروژه شما چیست؟ می خواهید انیمیشن چه پیامی را منتقل کند؟ جدول زمانی و ضرب الاجل چیست؟ چقدر دوست داری خرج کنی؟ چشم انداز ROI چگونه به نظر می رسد؟ این ها سوالات کلیدی هستند که باید بتوانید به آن ها پاسخ دهید تا بتوانید دامنه پروژه را به درستی ارزیابی کنید. 

کلید موفقیت در هر پروژه ای شروع با یک پایه قوی برای ساختن آن است. بدون تعریف و روشن کردن درست محدوده پروژه، سهام داران، بودجه و موارد دیگر، بعدا با مشکلات زیادی مواجه خواهید شد. از دست دادن ضرب‌الاجل‌ها، انیمیشن‌ های غیر جذاب، و بیش از حد بودجه، همگی نشانه‌ های شکست در این مرحله هستند.

طوفان فکری و فیلم نامه نویسی

پس از نهایی کردن مرحله تحقیق و تعیین محدوده پروژه، تعیین موضوع اصلی قطعه خود و ایجاد یک فیلم نامه قانع کننده در اطراف آن باید تمرکز شما باشد.

نوشتن یک اسکریپت انیمیشن مانند نوشتن یک پست وبلاگ معمولی نیست، چند نکته کلیدی وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:

• کوتاهی بزرگترین متحد شماست:  معمولا انیمیشن ها کوتاه هستند. اگر در حال ایجاد یک تبلیغ هستید، اغلب کمتر از 30 ثانیه است. شما زمانی برای زبان فانتزی یا چرخش عبارات زیبا ندارید. کوتاه بودن هنگام نوشتن انیمیشن ها بسیار مهم است.
• وضوح بسیار مهم است: چه بخواهید برند خود را بسازید، چه می خواهید مشتریان بالقوه از خدمات شما استفاده کنند، یا سعی می کنید مصرف کنندگان را برای خرید محصول خود ترغیب کنید، یک اسکریپت واضح به شما کمک می کند. یک بیننده باید بداند که نام تجاری، خدمات یا محصول شما چیست و USP های شما چیست. پیام‌های پیچیده دستوری برای فاجعه است.
• بدون نیاز به سفت و سخت بودن و رسمی بودن: شما به یک لحن ثابت بین انیمیشن و فیلم نامه خود نیاز دارید. اگر فیلم نامه شما جدی یا رسمی باشد، انیمیشن شما نمی تواند زیبا و عجیب باشد و برعکس. عدم تطابق مشتریان بالقوه را از کار خواهد انداخت.

اهمیت این مرحله را نمی توان به اندازه کافی مورد تاکید قرار داد. فیلم نامه به عنوان ستون فقرات مراحل بعدی فرآیند انیمیشن عمل خواهد کرد و یک فیلمنامه ضعیف و بدون جهت هرگز منجر به یک ویدیوی انیمیشنی عالی نخواهد شد.

ضبط صدا

هنگامی که یک روایت عالی با یک پیام قدرتمند ارائه کردید، وقت آن است که به صدا گذاری توجه کنید.

اکثر فیلم‌های انیمیشن با صداگذاری ساخته می‌شوند، چه به صورت دیالوگ بین شخصیت‌ ها یا روایت، صداگذاری جنبه کلیدی انتقال پیام شما از طریق آثار انیمیشن است.

لحن

سبک و لحن صدا گذاری همه در اینجا مهم هستند. آن ها باید با فیلم نامه هماهنگ و تکمیل شوند. عدم تطابق بین لحن صدا گذاری و لحن فیلم نامه می تواند اثر بخشی انیمیشن را به طور قابل توجهی کاهش دهد، به خصوص برای اهداف بازاریابی.

اگر می‌خواهید فیلم‌های متحرک به درستی منتشر شوند، برخی از چیزهای اساسی برای درست شدن بسیار مهم هستند:

• حرکات طبیعی : حرکات بخش کلیدی ویدیوی متحرک هستند. به انیمیشن جان می دهند. درست کردن حرکات کاراکتر ها و اشیا تصمیم می‌گیرد که آیا ویدیو های متحرکی که ایجاد می‌ کنید کیفیت بالایی دارند یا خیر. حرکات جنکی می تواند جذابیت انیمیشن را کاملا از بین ببرد.
• انتقال بدون درز : انتقال صحیح و یکپارچه از یک صحنه به صحنه دیگر چسبی است که ویدیو های متحرک را به یکدیگر متصل می کند. ترفند ها و تکنیک‌ های زیادی وجود دارد که می‌ توانید در اینجا به کار ببرید، اما آنچه مهم است این است که انتقال‌ ها به کامل شدن ویدیوی انیمیشن کمک می‌کنند.
• نورپردازی: نور پردازی سنگ بنای فرآیند انیمیشن است. نور بر حال و هوای انیمیشن تأثیر می گذارد، اینکه کدام اشیاء در فوکوس هستند، کدام چیز ها خارج از فوکوس هستند و موارد دیگر. استودیو های بزرگ انیمیشن هنرمندان نور پردازی دارند. در حالی که احتمالا برای تبلیغات متحرک تجاری ضروری نیستند، این فقط نشان می دهد که چقدر مهم است که آن ها را به درستی دریافت کنید.

طراحی صدا

با در نظر گرفتن لحن، فیلم نامه و جریان انیمیشن، باید تصمیم  بگیرید که کدام قطعه موسیقی را شامل شود و از کدام جلوه های صوتی استفاده کنید. اگر در این کار کاملا تازه کار هستید، پلتفرم‌ های عالی وجود دارد که می‌ توانید جلوه های صوتی و موسیقی بدون حق امتیاز را پیدا کنید. و در حالی که آن ها برای تولیدات سطح بالا مناسب نیستند، برای هر چیز دیگری کافی هستند.

هر چیزی که در نهایت تصمیم می گیرید، باید یک واقعیت کلیدی را در ذهن داشته باشید، اگر می خواهید آکورد مناسبی را با بیننده بزنید، طراحی صدا و موسیقی باید درجه یک باشند. آن ها می توانند به اندازه انیمیشن مهم باشند و به همین دلیل بخشی از فرآیند انیمیشن هستند.

سوالات متداول فرآیند تولید انیمیشن

در ساخت انیمیشن چند مرحله است؟

بسته به پیچیدگی پروژه، ترجیحات استودیو انیمیشن و اندازه تیم، فرآیند انیمیشن می تواند از چهار مرحله تا ده مرحله باشد. حداقل باید طرح کلی پروژه را ترسیم کنید، یک فیلم نامه بسازید، یک سبک هنری انتخاب کنید، و تصاویر و انیمیشن ها را بکشید. این چهار مرحله ستون فقرات فرآیند انیمیشن را تشکیل می‌دهند، اما نمایش حالت، کادر بندی سبک، استوری ‌برد، طراحی صدا، ضبط صدا و موسیقی همگی جنبه ‌های کلیدی این فرآیند را تشکیل می‌دهند.

8 مرحله فرآیند انیمیشن چیست؟

8 مرحله کلیدی از مراحل فرآیند انیمیشن وجود دارد که باید به آن ها توجه کنید:

1. تحقیق کردن.
2. تعریف محدوده پروژه
3. نوشتن فیلم نامه.
4. ضبط صدا.
5. داستان بازی.
6. تصویر
7. انیمیشن.
8. طراحی صدا.

چه چیزی در فرآیند ساخت انیمیشن مهم است؟

آن چه در فرآیند انیمیشن بسیار مهم است، داشتن یک چشم انداز کل نگر از کل پروژه است. مهم نیست که چند مرحله انیمیشن وجود دارد، هر چقدر هم نظرات ذی نفعان متفاوت باشد، و مهم نیست که چند نفر روی انیمیشن کار می کنند، در نهایت باید یک کل واحد باشد که یکپارچه جریان داشته باشد و پیام خود را به وضوح ارائه کند و توجه بیننده را به خود جلب می کند. بدون این، ویدیوی انیمیشن هویتی نخواهد داشت.

نتیجه گیری

در عصر دیجیتال، انیمیشن می ‌تواند بیشتر از سرگرم کردن کودکان با ماوس قایق‌ ران انجام دهد. این یک ابزار موثر برای ارتباط بصری است. البته، یک رسانه کاملا جدید برای بیان و خلاقیت ارائه می دهد، اما در سطح عملی تر، حرکت انیمیشن بیشتر از تصاویر جلب توجه می کند. و با توجه به محدودیت های فیلم زنده، گاهی اوقات انیمیشن یک توپ در حال پرش بهترین عملکرد را دارد.